lunes, 17 de noviembre de 2014

Presentación de "Amargo despertar" en la Biblioteca municipal Pablo Neruda, de Madrid

El próximo jueves 20 de noviembre, a las 19 hr, tendré el placer de presentar en la Biblioteca Municipal Pablo Neruda, de Madrid, el disco de poesía sinfónica "Amargo despertar". Este trabajo poético-musical conjunto con el compositor Andreu Jacob cuenta con la colaboración de los poetas Luis Antonio de Villena y María Esperanza Párraga Granados. Presentará el acto el poeta Javier Díaz Gil, coordinador de la tertulia "Rascamán" de Madrid. Recitaré los poemas del disco sobre las bases musicales. Será estupendo compartir los poemas de este trabajo poético-musical con todos vosotros-as. 
Más información sobre "Amargo despertar" pinchando aquí. 
PRESENTACIÓN "AMARGO DESPERTAR"
LUGAR: BIBLIOTECA MUNICIPAL "PABLO NERUDA", C/ ASCAO, 4 (MADRID),
FECHA: 20 DE NOVIEMBRE DE 2014,  19 HR.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Presentación del poemario "El único que vive", de Aureliano Cañadas - Café Libertad 8, Madrid

El lunes 17 de noviembre, a las 19 hr., se presentará el último poemario de Aureliano Cañadas, "El único que vive", en el café Libertad 8 de Madrid. Intervendrán en la presentación los poetas Alfredo Piquer, Javier Díaz Gil, José María Herranz, Sergio González Moreno y Jorge Díaz Leza.
Será una ocasión estupenda para compartir buena poesía y la música al piano de Alexandro Belemuski. Allí nos veremos.
PRESENTACIÓN POEMARIO "EL ÚNICO QUE VIVE",
DE AURELIANO CAÑADAS.
LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 2014, 19 HR.
CAFÉ LIBERTAD 8
C/ LIBERTAD, 8 - MADRID
METRO CHUECA, BANCO DE ESPAÑA.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Recital poético de Fernando Fiestas - Casa de Castilla-La Mancha en Madrid

Comparto la convocatoria del recital de un poeta amigo, Fernando Fiestas, en la Casa de Castilla-La Mancha, el próximo martes 18 de noviembre de 2014, a las 19:30 hr. Fernando Fiestas es pintor y poeta, con un impecable libro publicado, "A veces lo visible", donde se desarrolla una mirada poliédrica sobre la memoria como objeto poético. También fue ganador del premio de poesía "Soledad Escassi" 20014. Os lo recomiendo.
RECITAL POÉTICO DE FERNANDO FIESTAS.
MARTES 18 DE NOVIEMBRE DE 2014, 19:30 HR.
CASA DE CASTILLA LA MANCHA, SALÓN DE ACTOS
C/ PAZ 4, PISO 1º DCHA. MADRID
METRO SOL.

viernes, 17 de octubre de 2014

Un poema del libro "Hijos de la miseria": Los niños pobres

"Los niños pobres" es un poema incluido en uno de mis primeros libros, el "Hijos de la miseria" (cuyo título es al tiempo una réplica y un homenaje a Dámaso Alonso, por su "Hijos de la ira"). También ha sido musicado por Andreu Jacob y está incluido en el disco "Amargo despertar". Espero que os guste.


LOS NIÑOS POBRES




       El niño pobre reduce geometrías,
supura blenorragia
de su niña pobre.
La ciudad les aturde.


       Cines comienzan sesión vespertina,
parques se llenan de madres casadas
que cosen y cosen.
El niño a su niña la rabia descubre.


       El niño pobre piensa en pan,
vieja paradoja social.


       La niña pobre acaricia su pelo,
sucia y tirada en el suelo.


       El niño pobre y la niña
hacen el amor despacito
mientras la ciudad exhala
su estertor al infinito.


©  José María Herranz Contreras

lunes, 22 de septiembre de 2014

Vídeo del recital de poesía conjunto con Aureliano Cañadas en el Centro Cultural Riojano de Madrid - 11 de marzo de 2014

El pasado 11 de marzo de 2014 el poeta y amigo Aureliano Cañadas Fernández y yo mismo realizamos un recital en el Centro Cultural Riojano de Madrid, en el marco del ciclo "La Rioja poética" que coordina Charo de la Cueva. Ante un público entregado y receptivo, creo que no dejamos indiferentes a nadie.
Por nuestros versos desfilaron pasajes de la Biblia con la óptica incisiva de Cañadas, acerados y desnudos amores destruidos, el soplo terrible y demoledor del tiempo, las víctimas olvidadas del franquismo en las cunetas de Herranz, las mentiras y bárbaros crímenes de los fanáticos religiosos y dinerarios, la bondad del sexo libertario, y el amor y destello místico de los seres que hay más allá del umbral que todos temen.
Podéis ver el vídeo completo pinchando aquí.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Jornadas sobre Pablo Neruda y la poesía - 24, 25 y 26 de septiembre de 2014

Los próximos días 24, 25 y 26 de septiembre tendrán lugar en la biblioteca municipal "Pablo Neruda" de Madrid, unas jornadas sobre el poeta chileno que incluirán recitales, conferencias y una mesa redonda sobre su influencia en la poesía del siglo XXI. Participarán Paula Bozalongo (último premio de poesía "Hiperión"), Sergio Macías, Dino Jurado, Ángela Guzmán, Isabel García Mayado, Luis Farnox, Chema Rubio Velasco, Francisco Ruiz, Sagrario Núñez, Luis de Nicolás, Gloria Nistal y yo mismo, José María Herranz.
Estaremos encantados de contar con vuestra presencia.
JORNADAS SOBRE PABLO NERUDA Y LA POESÍA
24, 25 Y 26 DE SEPTIEMBRE DE 2014  -  19 HR.
BIBLIOTECA MUNICIPAL "PABLO NERUDA"
C/ ASCAO, 4  (MADRID)
METRO ASCAO

lunes, 7 de julio de 2014

Convocatoria del Segundo premio nacional de poesía "Poeta de Cabra"

"Poeta de Cabra (2) Ediciones" convoca su segundo premio nacional de poesía para un poema de 60 versos máximo de longitud. Plazo de presentación por correo electrónico entre el 7 de julio y el 31 de agosto de 2014. Las bases pueden consultarse en: http://poetacabra2.blogspot.com.es/

jueves, 5 de junio de 2014

Exposición "Legado español", en la Galerie du Colombier, París



El 5 de junio de 2014 se inauguró en París la muestra "Legado español" de los pintores Pedro Monserrat Montoya y Rufino de Mingo. Copio a continuación el texto de mi presentación para el acto de apertura.

Presentación para la exposición “Legado español”, de Rufino de Mingo y Pedro Monserrat

París, 5 de junio de 2014

Buenas tardes. Hoy, aquí en París, en la “Galerie du Colombier”, espacio regido por Jeane Casaril, inauguramos exposición de dos artistas muy diferentes en técnica y en temas, pero que comparten la nacionalidad española y una profunda amistad: Pedro Monserrat y Rufino de Mingo.

“Legado español” es el título escogido por Pedro Monserrat para su muestra. La serie de pinturas que Monserrat ha escogido para esta ocasión componen el legado, la herencia, que el pintor propone para su primera exposición en Francia, y pertenecen a una serie figurativa de guache, pastel, acuarela y lápiz de color, que abarca desde los años 1995 hasta la actualidad, cuyos temas, aunque pueden describirse como “espirituales” o “étnicos”, trascienden más allá de esta descripción.

Las figuras –los seres humanos, animales y plantas- que pueblan estas pinturas son “almas”, “llamas”, “energía”, sin rostros, “pura forma humana” que manifiesta el carácter luminoso y sagrado de la existencia. Formalmente, Monserrat es deudor del cubismo picassiano, y su obra podría calificarse dentro del simbolismo y el expresionismo. Su estilo recuerda también a algunos clásicos españoles y franceses (como El Greco, Cezanne o Chagall), el primitivismo étnico, e incluso la pintura rupestre, tan admirados por los primeros cubistas, y evoluciona hacia una cierta abstracción personal, sin abandonar nunca la figuración. Todo esto se puede rastrear en su pintura. Respecto a los motivos, el tema “espiritual” o “religioso” que el pintor escoge para ilustrar pasajes bíblicos o del nuevo testamento –con especial atención a la figura del sacrificio crístico en la cruz-, y con una fusión de los textos sagrados en sus lienzos (algo que este pintor suele ejecutar, al modo medieval), no debe confundir al espectador acerca de su intencionalidad. Esta espiritualidad  que impregna su obra está imbuida de una sacralidad laica y también universal: el mundo es luz, color, energía, aparentes “formas” que continuamente se enlazan e interactúan unas con otras, y que sorprendentemente nos hacen pensar e interrogarnos acerca de nuestra frágil identidad. Parece que el pintor sugiere que somos seres fragmentados a la búsqueda del amor (pensemos en esas figuras de pecho doble o unidos como siameses), o que sólo somos “formas” frágilmente dibujadas que se van a transformar y fundirse en el “todo” del mundo, impregnados de luz y energía. Sus pinturas transmiten serenidad, una serenidad que otorga un tratamiento certero de la luz y el color –un pintor, no lo olvidemos, es ante todo un “maestro del color”-, y un magistral dominio de las reglas clásicas de la composición. Porque Pedro Monserrat es un autor clásico –en el sentido de “intemporal”- cuya obra está llamada a permanecer, ajeno a modas y tendencias, y que además supone una excelente inversión: su obra ha sido reconocida nacionalmente con numerosos premios y menciones, y abarca tanto el pequeño como el gran formato, el óleo, el acrílico, la acuarela, el grabado y el repujado en diversos soportes, la pintura sobre tabla y sobre fragmentos de maderas (al estilo de los iconos rusos, bizantinos y románicos), la xilografía, los libros de artista manuscritos con textos filosóficos, religiosos, y poemas propios, etc. Porque debo señalar también que Monserrat es, además de pintor, gran lector de poesía y poeta –aunque a él no le guste definirse así, él se definiría a sí mismo como “aprendiz de poeta”-, con un libro publicado (“Respuesta a Scardanelli”).

Hasta aquí mi presentación referente a Pedro Monserrat.

Rufino de Mingo, el otro artista cuya obra inauguramos hoy aquí, es un icónico pintor y escultor encuadrado generacionalmente en el “Grupo Caos” de la años 80, y en el movimiento underground de “La movida madrileña” que fue extraordinariamente creativo y fértil en el diseño, la moda, la ilustración, la pintura, la música y el cine, en aquella década mágica y tan importante para España. Aunque desde los años 50 España poseía un importantísimo grupo de pintores y tendencias, tanto en el figuración como en la abstracción o el informalismo –con un fuerte componente de crítica social-, no olvidemos que en aquellos años España disfrutaba de un gobierno progresista (recién terminada la dictadura franquista), y existía un deseo generalizado de libertad y una creatividad exultante, que contrastaba enormemente con la corriente neoconservadora que entonces reinaba en el resto de Europa. El “Grupo Caos” integró figuras importantísimas del underground español, como Tino Casal (músico), Fabio Mc Namara (travesti, músico y pintor, enormemente influido por Andy Warhol y Divine), Antonio del Toro (pintor), Alaska (cantante), y Paco Clavel (transformista, pintor y showman), todos también en contacto con Pedro Almodóvar (director cinematográfico). Ese conjunto de artistas bebió e hizo propias las consignas y postulados del pop (“háztelo tú mismo”, “todo el mundo puede disfrutar de un minuto de fama”), con un fuerte carácter iconoclasta en el ambiente cultural español existente entonces, como por ejemplo la visibilización de la libertad sexual y la realidad homosexual, la crítica a la religión, la cultura queer, y la estética kitch.

En esta serie concreta de pinturas acrílicas sobre lienzo de Rufino de Mingo podemos apreciar una temática común, con un fuerte componente de crítica social: las alambradas. La influencia en su trabajo del artista y activista social Keith Haring es evidente. Las figuras de De Mingo son figuras normalmente sin rostro, con los ojos vendados (“todos vivimos ciegos”), y desnudos, que se nos muestran “al otro lado” de la alambrada. El espectador y el sujeto de los cuadros están separados por dicha alambrada: una frontera clara y definida separa a los pobres y a los ricos y a la clase media. También podemos apreciar el tema tan terrible de los inmigrantes africanos que intentan saltar la valla y las alambradas de Melilla (la ciudad española en Marruecos) que separa Occidente del tercer mundo. También alude al carácter destructivo e inhumano de algunas instituciones políticas, como el FMI (Fondo Monetario Internacional) que se transforma en FAIM (Hambre). La reflexión sobre “la alambrada” nos remite a la idea de “frontera”. El mundo occidental marca sus “fronteras” económicas y políticas drásticamente, para que existan ciudadanos de primera categoría, y un conjunto de esclavos, normalmente inmigrantes. Pero estas pinturas remiten también al carácter engañoso de dicha “frontera” que marca la “alambrada”: el espectador puede ver a “los pobres y los marginados” en la pintura, “al otro lado de la alambrada”. Pero la alambrada también nos indica que nosotros mismos –los espectadores- estamos presos en nuestras respectivas cárceles, separados por esos “marginados” que viven, muchas veces, una vida más auténtica que la nuestra. Porque los raros, los queer, los homosexuales, los travestis, los clochards, nos hacen reflexionar sobre la realidad y sobre las consecuencias políticas y económicas de nuestro estilo de vida.

La obra de Rufino de Mingo ha sido expuesta en infinidad de galerías y espacios españolas, y actualmente se encuentra también en los fondos de la Fundación MAPFRE (gran empresa española). Asimismo, De Mingo ha participado en performances del “Grupo Caos” y en exposiciones multidisciplinares.


Disfruten de la obra de estos dos pintores. Son una buena muestra de la calidad y la fortaleza de la pintura española. Muchas gracias.

José María Herranz Contreras.

París, junio de 2014.

 

viernes, 28 de febrero de 2014

Recital de obra poética reciente de José María Herranz y Aureliano Cañadas - Centro Riojano de Madrid


El próximo martes 11 de marzo recitaré obra poética reciente junto al poeta y amigo Aureliano Cañadas Fernández en el Centro Riojano de Madrid, en el ciclo "La Rioja poética", coordinado por Rosario de la Cueva. Será una buena oportunidad de compartir nuestros poemas, mano a mano, con quienes os acerquéis a escucharnos.

"La belleza no es un lugar donde van a parar los cobardes."
Antonio Gamoneda

Los poetas somos los guardianes de la palabra, el verbo, con todo su significado y lo que de verdad pueda tener. En estos tiempos en los que todo significado es tergiversado y pervertido por los diversos agentes e intérpretes del Poder, los poetas enfrentamos el verso reflexivo para que cada cual, en su interior, se sumerja en la belleza sin temor a la libertad que ello suponga y logre "recuperar el pensamiento secuestrado" y "percibir lo invisible".

RECITAL DE OBRA POÉTICA RECIENTE DE
JOSÉ MARÍA HERRANZ Y AURELIANO CAÑADAS.
CICLO "LA RIOJA POÉTICA"
MARTES 11 DE MARZO DE 2014,  19 HR.
CENTRO RIOJANO DE MADRID, SALÓN LA LENGUA
C/ SERRANO 25, MADRID
METRO SERRANO