jueves, 22 de noviembre de 2012

El dolor de los poetas: XIII Premio de poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2012

El pasado 21 de noviembre de 2012 gané el premio de poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid en su decimotercera edición (para consultar el fallo del jurado pinchar aquí ). Se trata de un poema cívico-social sobre la transición española, de plena actualidad, estructurado como una alegoría sobre los represaliados por el franquismo (cuya memoria sigue sin ser rehabilitada), a partir de tres poetas universales de la generación del 27 también represaliados: Lorca (asesinado), Cernuda (exiliado) y Aleixandre (exiliado interiormente). Espero que os guste.

EL DOLOR DE LOS POETAS

(1936-1977)


            Somos los eternos olvidados de las cunetas,
un disparo triste recuerda nuestro origen.
Los espectadores aplauden con desgana,
no tuvieron suficiente sangre ni tortura.
El espectro de Lorca amordazado se levanta,
Luis Cernuda intenta inútilmente fundir deseo y realidad
mientras Aleixandre languidece sin poder besar el pecho desnudo de su amor.
Los espectadores tapan sus oídos con cera
para no escuchar el dolor de los poetas.


            Nadie se interesa por nosotros,
nuestros asesinos nos gobiernan y bendicen.
Aburridos los espectadores quieren una revolución,
pero una revolución bancaria.
Sin palabras para describirnos, no interesamos a nadie.
El vicio burgués decolora nuestras manos,
nuestra anomalía no es revolucionaria, sólo queremos amar
y nos dicen que ya tenemos prostíbulos y cines clandestinos.


            La sociedad no está preparada para reconocernos,
ni siquiera las bombas explotan por nosotros.
Nadie reconoce el cadáver semidesnudo
hallado en el parque, no saldrá en los periódicos.
Nadie quiere hablar porque no existimos,
sin víctimas no hay violencia.
Me avergüenza este país de muertos, crucifijos y silencio.


            La amnesia nos hermana con los eternos olvidados de las cunetas.
Eufóricos espectadores celebran su libertad de expresión
borrando el pasado, mirando con esperanza su futuro,
pero mi expresión se reduce al anonimato y al silencio
porque nuestro amor y nuestros cuerpos son invisibles.
Somos los protagonistas invisibles,
los eternos olvidados de las tapias de los cementerios.
Y ahora comprendo que nunca podré amar,
nadie soñará nunca con mi cuerpo.


© José María Herranz Contreras

viernes, 2 de noviembre de 2012

Un poema del libro "Hijos de la miseria": 27 de diciembre

27 DE DICIEMBRE


       La lluvia llora su muerte hoy,
la muerte llora su lluvia;
a qué vienes a buscarme aquí,
déjame con mi radiografía a cuestas para reconocerme.


       No me repitas que lo importante
es que un nuevo dios haya nacido. La muerte
tiene un niño en su mano derecha, y en la izquierda
un tres implacable;
dispuesta a soportarlo sin quejas.


       Déjame; no te acerques.
Aparta tu mano que ya no es tuya.
Déjame parecer esta lluvia que llora
un brote inseminado de angustia.
Tus besos me están buscando, lo sé;
los adivino tras cortinas crueles,
desprovistos de ansiedad. Tus besos,
que profanan la imagen de su brevedad.


       No me preguntes por el secreto de la vida,
piensa en mí al ahorcarte en otros brazos;
borraré tu recuerdo, cuantos menos te conozcan, mejor,
y recogeré mis lágrimas futuras.


       Ahora lloro, ¿ves?, pero sólo es comedia.


       Soledad te ha engañado de nuevo,
viejo de dieciocho años.


© José María Herranz Contreras


Este poema pertenece a mi libro "Hijos de la miseria", publicado en su primera edición por el Taller de poesía Vox (1980). ISBN: 9788485750108. Si alguien desea adquirirlo puede hacerlo pinchando aquí, por 10 eur. (gastos de envío incluidos, dentro de España). En breve subiré información al blog de este y del resto de libros míos publicados.

El poema "27 de diciembre" también se encuentra incluido en la muestra de poesía itinerante visual "Poesario", de la tertulia Rascamán, coordinada por el poeta madrileño Javier Díaz Gil.

lunes, 29 de octubre de 2012

Reseña de "Amargo despertar" y poema de María Esperanza Párraga Granados

Incluyo aquí una pequeña reseña crítica de la poeta María Esperanza Párraga Granados (participante en este disco) que escribió tras la audición de la versión final de Amargo despertar:

“Se trata de un trabajo coherente, para un público y con un sentido especiales, quizá un poco restringido, a veces en una dimensión muy diferente a la habitual por lo que para escucharlo se requiere un estado de ánimo proclive a su entendimiento y apreciación, denso como para beberlo a pequeños sorbos e incluso renunciar al entendimiento racional. Sugiero estar en penumbra, y la penumbra tiene su momento. No deja indiferente a nadie.”

Incluyo también un poema que la autora escribió y me dedicó tras efectuar la grabación:

                  A veces pienso que la poesía nos salva,
                  nos saca la mudez y en sorda pausa,
                  nos pone el interior en luz eterna.

                  Hay otra dimensión tan diferente
                  que cuando vuelve el pie a tierra pura
                  aún sentimos el mar en la pisada.

                  Así es el deslumbrar de su presencia toda,
                  tan simple, tan rotunda como el paso del tiempo.

                        María Esperanza Párraga Granados
                       (A José María Herranz, escrito tras efectuar la grabación de su poema
                       “Las ruinas”, 8/8/12)

Muchas gracias, Esperanza, la poesía pertenece a otro ámbito más mágico, y gracias a este trabajo conjunto intentamos que el público pueda acceder a ella con otra perspectiva.

viernes, 26 de octubre de 2012

Presentación de "A la manera de James", de Alma Pagès, en Dionis Bennassar

El pasado 25 de octubre presenté, junto a Eugenio Suárez-Galbán , en la sala Dionis Bennassar de Madrid la novela “A la manera de James” de Alma Pagès, publicada por Poeta de Cabra. Fue una jornada intensa y memorable. Eugenio Suárez-Galbán destacó el texto de la autora como profundamente original aun siguiendo la tradición de la novela anglosajona, y a veces gótica. Explicó que según Juan Marsé, una buena narración se consigue con una trama ingeniosa y un estilo correcto. Ambas cosas están presentes en esta novela. Por otro lado, los guiños y alusiones a la obra de Henry James y a Dickens, en su descripción del ambiente social del Londres de la época son acertadas. “A la manera de James” –puntualizó Suárez-Galbán- integra varias novelas intercaladas, donde los personajes secundarios no son tan secundarios ni donde el enigmático James parece cumplir el papel que el lector espera. Además, la aparición de otros personajes y subtramas, que cogen totalmente desprevenido al lector, abundan aún más en la crítica social. La exquisita delicadeza y sensibilidad con que está escrita, aun planteando temas de una violencia brutal –la violencia existente en aquella época y en aquel ambiente de una aristocracia que se estaba derrumbando, en plena revolución industrial- sigue una larga tradición en la literatura escrita por mujeres –las hermanas Brönte, por ejemplo-, ya que dicha brutalidad contra las mujeres está descrita con una serenidad pasmosa y un profundo humanismo, exento en ocasiones de fáciles calificativos morales, ya que plantea muchos interrogantes al lector. Incluso puntualicé algo que quizá sea desconocido en nuestra cultura, y que Alma Pagès toca en su novela (excelentemente documentada) y es que durante el victorianismo inglés era habitual el asesinato (más o menos encubierto, por diversos medios) de esposas acomodadas por parte de los maridos para poder heredar sus fortunas, frecuentemente con impunidad absoluta por parte de los jueces que sobreseían el caso o imponían penas leves. Fue tal la frecuencia con que estos hechos se daban, que promulgaron una ley para impedir que en esos casos se produjera la herencia por parte del marido. Terrible.

Alma Pagès leyó a continuación los 2 primeros capítulos para situar al lector en la trama, y después hubo un animado debate con los asistentes. Auguro una buena acogida de crítica y público para esta novela.

martes, 9 de octubre de 2012

Lectura de "Alquimia" en Prometeo

El próximo viernes 19 de octubre recitaré poemas de mi libro inédito "Alquimia", en la sesión de Prometeo en la Sala Trovador de Madrid.
"Alquimia" es un texto de poesía mística heterodoxa. La realidad espiritual trasciende toda religión y creencia, es algo relacionado no sólo con el mundo anímico sino también con el material, íntimamente. Son dos aspectos de la misma realidad, y no contrapuestos ni enfrentados. El título del libro alude a la obra de la vida, ideal alquímico medieval, la construcción del alma propia.
                                            Busco y busco
                                            y anhelo
                                           la paz
                                           en medio de la guerra,
                                           de mi guerra íntima,
                                           la que a diario
                                           me destruye.
RECITAL "ALQUIMIA"
LUGAR: SALA TROVADOR, C/ SAN JOSÉ, 3 (MADRID), METRO ANTÓN MARTÍN
FECHA: 19 DE OCTUBRE DE 2012,  19 HR.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Amargo despertar - José María Herranz y Andreu Jacob - Participan: Luis Antonio de Villena y María Esperanza Párraga Granados



"Amargo despertar" es un disco de poesía sinfónica, un trabajo de colaboración entre el poeta José María Herranz y el compositor catalán Andreu Jacob, sobre poemas de José María Herranz pertenecientes a tres de sus libros. El disco cuenta con la colaboración de los poetas Luis Antonio de Villena y María Esperanza Párraga Granados, que también recitan en el mismo.
En este trabajo conjunto todo está imbricado íntimamente, en una inspiración mutua y fecunda, rara, infrecuente, pero felizmente alcanzada por la gracia de un misterioso encuentro entre dos artistas, entre dos formas complementarias del arte.
La música y la poesía raramente concuerdan, por tratarse de dos artes enfrentadas –según unos, más puristas- o un arte al servicio de otro -la música subordinada a la poesía o viceversa- según otros. Pero lo cierto es que ambas son dos de las artes existentes más puras y abstractas: la melodía y la palabra.
Esta obra se configura, a partir del recuerdo y la cita de Dámaso Alonso, en su “Hijos de la ira”, como un homenaje a los vencidos de la guerra civil española, con su no rehabilitada memoria, y a los marginados de la sociedad biempensante, no rehabilitados en absoluto ni en la dictadura ni en esta democracia.

Precio: 15 euros (se incluye libro de regalo: primera edición original de "Hijos de la miseria") ó 10 euros (sin libro). En el precio están incluidos los gastos de envío (para España).
Pedidos: josemariaherranzcontreras@gmail.com

Duración aproximada: 60 minutos.
Índice de pistas:
01. Los niños pobres
02. Ante uno mismo
03. Beso
04. Ser o extremo superior
05. En mi contra
06. El juicio
07. Prostituta
08. Terciopelo
09. Encuentro en ti
10. Balada del leproso
11. Balada de la erre
12. Hijos de la miseria
13. Someone appears
14. El ansia
15. Asoneto de la búsqueda
16. Asoneto de la vida
17. Asoneto del final
18. Clamor
19. Amargo despertar
20. Las ruinas
21. Aparta de mí este cáliz
22. Como todos los muertos
23. El bien
24. Una vez en la vida
25. La pregunta
26. La pajera
27. Pasquín
28. El hijo
29. Eco

sábado, 8 de septiembre de 2012

Página personal de José María Herranz, poeta español

Hola a todos-as. Tras algunos años en este mundo virtual -y en el físico- al frente de "Poeta de Cabra (2) Ediciones" he decidido abrir una página personal para dar a conocer y promocionar mi obra poética, y mis actividades y colaboraciones con otros artistas, en diversos ámbitos de la cultura.
El arte engrandece e impulsa la sociedad humana. Un país que no cuida ni protege a sus artistas es un país condenado a la decadencia.